Makoto Tateno
Blue Sheep Dream 2

(sfbentry)
Aoi Hitsuji no yume Vol. 2, Japan, 2008
EMA, Köln, 12/2009
TB, Manga, Boys Love, SF, Cyberpunk, Action
ISBN 978-3-7704-7128-7
Aus dem Japanischen von Costa Caspary
Leseempfehlung: Ab 16 Jahre!

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Titel erhältlich bei Buch24.de
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Kai findet heraus, dass seine Geliebte Maria, deren Tod er eigentlich an Ratri, dem gut aussehenden Gangster, hatte rächen wollte, noch lebt und sogar Ratris Zwillingsschwester ist. Die Geschwister haben einst gemeinsam für dieselbe Organisation gekämpft. Doch Maria, deren richtiger Name Cold Blood Bihan ist, wechselte eines Tages die Seiten. Nun bekämpfen sich beide bis aufs Blut. Kai, der wegen seinen starken Gefühlen zu Ratri bei Saruto geblieben ist, wird nun von den Kollegen wegen seines Beinahe-Verrats herum geschubst. Kai möchte in Ratris Leben eine bedeutende Rolle übernehmen und tut alles, um sein Ziel zu erreichen.

Nachdem der Boss von Saruto gestorben ist, stehen zwei von den vier Heiligen als Nachfolger in der engeren Auswahl, und zwar Ratri und Narada. Beide haben ihre Vorzüge. Narada ist der einzige Sohn des verstorbenen Bosses, hat somit die entsprechende Ausbildung erhalten, und Ratri ist der stärkste Mann im Konzern. Beide verstehen sich ausgezeichnet, da sie sich schon seit jungen Jahren kennen. Doch plötzlich werden immer wieder Anschläge auf die Kandidaten verübt. Kai bittet Ratri darum, bei Narada eine Zeit lang trainieren zu dürfen, um stärker zu werden. Schon bald findet Narada selber Gefallen an Kai und macht sich an ihn heran. Ratri bekommt nur Kais offenes Hemd zu Gesicht – und wird eifersüchtig. Kai kann wieder hoffen …

Im zweiten Band von „Blue Sheep Dream“ wirkt Kai zwar ein bisschen masochistisch und jämmerlich, was aber irgendwie schon wieder ‚geil’ ist. Seine Gefühle für Ratri sind so stark, dass es ihm egal ist, wie dieser ihn behandelt. Hauptsache, er ist in seiner Nähe. Die Handlung ist zwar immer noch actionreich, geht aber diesmal mehr auf die Gefühlsebene ein. Zudem denkt der Protagonist viel über Falsch und Richtig nach, da er beide Geschwister liebt. Trotzdem entwickelt er sich weiter und wird in manchen Momenten sehr selbstbewusst.

Die Männer wirken anhand der Zeichnungen sehr männlich, selbst wenn manche lange Haare haben. Mit einer Ausnahme: Kai. Er wirkt sehr feminin, da er die meiste Zeit Figur betonende Hemden trägt und einen weinerlichen Blick hat. Deswegen ist man jedes Mal von seiner Stärke überrascht, wenn er Muskel bepackte Bodyguards der Gegner in ihre Schranken weist. Die Kulissen bestehen aus heruntergekommen Hinterhöfen, Hochhäusern oder Hochsicherheitseinrichtungen. Dadurch wirkt die Atmosphäre sehr cool und futuristisch und lässt die Charaktere noch gefährlicher und krimineller erscheinen.

„Blue Sheep Dream“ ist ein spannender und homoerotischer SF-Manga mit Krimi-Elementen für Erwachsene, insbesondere für BL-Fans ab 16 Jahre.

Copyright © 2010 by Rowena Weddehage (RW)

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Kanoko Sakurakouji
Black Bird 3

(sfbentry)
Japan, 2007
EMA. Köln, 1/2010
TB, Manga, Fantasy, Romance
ISBN 978-3-7704-7182-9
Aus dem Japanischen von Burkhard Höfler
Leseempfehlung: Ab 16 Jahre!

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Die Schülerin Misao Harada ist 16 Jahre alt und bis über beide Ohren verliebt. Allerdings ist der Mann ihrer Träume kein normaler Mensch sondern ein Tengu. Auch Misao ist etwas Besonderes: Wer sie zur Frau nimmt, bringt seinem Clan großes Glück; wer ihr Blut trinkt oder sie gar auffrisst, gewinnt an Macht. Aus diesem Grund ist sich das Mädchen Kyou Usuis Liebe auch nicht völlig sicher. Zwar beteuert er stets die Aufrichtigkeit seiner Gefühle und rettet sie regelmäßig vor gefährlichen und skrupellosen Konkurrenten, wobei er sein eigenes Leben riskiert, doch würde er letztlich selber von dieser Beziehung profitieren.

Zu gern wüsste Misao, was auf sie zukommt, wenn sie Kyous Frau wird. Näheres ist im Buch ‚Senkaroku‘ niedergeschrieben, das sich gegenwärtig im Besitz des Kitsune-Clans befindet. Shuuhei Kuzunoha lädt Misao ein, ihn zu besuchen und mehr über ihr Schicksal zu erfahren. Da er sich Kyou geschlagen gegeben hat und behauptet, sie nicht mehr anrühren zu wollen, sucht Misao die genannte Adresse auf – und tappt prompt in eine gemeine Falle. Allerdings ist Shuuhei nicht der Einzige, der Kyou und Misao trennen und einen Vorteil erringen will, und so folgt nur wenig später der nächste heimtückische Angriff, der diesmal gegen den Tengu gerichtet ist …

„Black Bird 3“ knüpft nahtlos an den vorherigen Band an und bringt einige Charaktere aus dem ersten Teil ins Spiel, die im zweiten Tankobon zugunsten anderer Handlungsträger zurücktreten mussten. Trotzdem kann man auch noch mit dieser Nummer in die laufende Handlung einsteigen, wenngleich die Lektüre sehr viel mehr Spaß macht, wenn man mit dem Hintergrund und den Figuren vertraut ist. Inzwischen kennt man das Muster: Kaum konnte ein Konflikt bereinigt werden, müssen sich Misao und Kyou dem nächsten Angreifer stellen oder ein Mittel finden, wie sie sich aus einer heimtückischen Falle befreien können. Stets ist es Misao, die durch ihre Zweifel einen Fehler begeht und sich jenen ausliefert, die es weder mit ihr noch mir Kyou gut meinen. Der Tengu und seine Freunde sind es, die dann die Rettung bringen müssen und dabei mitunter auch die eine oder andere Feder lassen. In größter Gefahr zeigt sich, was Misao und Kyou füreinander empfinden.

Jeder ist bereit, alles für den anderen zu geben, und selbst alle Zweifel weichen für einen Moment von Misao. Viele Probleme zwischen den beiden sind hausgemacht, da keiner über seine Bedenken spricht oder sein Wissen teilt. Allerdings hätten ohne dieses Hin und Her die Feinde kaum eine Chance, einen Keil zwischen das Paar zu treiben, und natürlich wären sie längst über heiße Küsse hinaus – und was bliebe dann noch zu erzählen?

In Folge ist die Story spannend, sie wartet mit immer neuen Gegnern und Intrigen auf, es wechseln sich wenige humorige Szenen mit einigen erotischen Einlagen ab, die jedoch nicht zu weit führen. Das alles wird in ansprechenden Bildern dargestellt: Die Protagonisten sind jung und sehen gut aus, die Panels sind personenbezogen und weisen nur sparsame Hintergründe auf. Stilistisch lässt sich der Titel vergleichen mit z. B. Miwa Uedas „Peach Girl“ oder Ayane Ukyous „Desire @ Max“, inhaltlich tendiert er zu Reihen wie „Ghost Hunt“ und „Yami no Matsuei“. „Black Bird“ erscheint unter dem Adult Label von EMA, was diesmal gerechtfertigt ist, denn gegen Ende ereignen sich grausame Dinge, auf die die Mangaka sicher hätte verzichten können. Allerdings gibt es nichts zu sehen, was Leserinnen ab 15 Jahren, die romantische Fantasy schätzen, nicht verkraften würden. Wer den Mix aus Schüler-Milieu, japanischen Mythen, Spannung und Erotik schätzt, wird von dieser hübsch gezeichneten Serie nicht enttäuscht.

Copyright © 2010 by Irene Salzmann (IS)

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Ema Toyama
An deiner Seite 3

(sfbentry)
Koko ni iru yo Vol. 3, Japan, 2008
EMA, Köln, 05/2010
TB, Manga, Romance, Drama
ISBN 978-3-7704-7117-1
Aus dem Japanischen von Claudia Peter

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Hikage Sumino leidet unter ihrer Schüchternheit. Immer wird sie von allen übersehen und schafft es auch nicht, auf sich aufmerksam zu machen und Freundschaften zu knüpfen. Schließlich findet sie über das Internet zwei Freunde: Mega Pig und Kuro Usagi. Wann immer Hikage traurig ist und in ihrem Blog davon erzählt, wird sie getröstet und aufgefordert, aus sich herauszugehen und sich nicht einschüchtern zu lassen. Tatsächlich gelingt es ihr nach und nach, ihre Klassenkameraden anzusprechen und sich auch gegen einige eifersüchtige Mitschülerinnen zu behaupten, die sie bedrohen, als deutlich wird, dass sich die beiden beliebtesten Jungen der Schule, Hinata und Teru, für Hikage interessieren. Während Teru eher ruppig ist, ist Hinata überaus freundlich und verständnisvoll – und Hikage verliebt sich in ihn.

Endlich scheint sich das persönliche Drama des Mädchens zum Besseren zu wenden, aber dann ereignet sich wieder etwas Betrübliches: Kuro Usagi verabschiedet sich aus dem Blog, und Hinata ist sogar froh darüber. Hikage ist unglücklich und verwirrt. Was weiß Hinata über Kuro Usagi? Oder ist er gar selber der freundliche Ratgeber? Hat er alles, was er sagte, ernst gemeint oder sich in Wirklichkeit über sie lustig gemacht? Betrachtet man das Cover des Manga, auf dem die puppenhaft-niedlichen Hauptfiguren zu sehen sind und das repräsentativ für die Zeichnungen im Innenteil ist, wird man eine kindliche Handlung mit wenigen Komplikationen und einem schnellen Happy-End erwarten. Aber weit gefehlt! Man wird positiv überrascht, weil die Geschichte doch tiefer geht, realistische Probleme anspricht und sogar noch eine überraschende Wende bringt, obwohl das Glück für Hikage schon zum Greifen nahe war.

Die Protagonistin ist still, schüchtern und unauffällig. Zwischen ihren lauten, extrovertierten Mitschülern geht sie unter. Erst Hinata und Teru erkennen, wie einsam das Mädchen ist, gehen auf sie zu und unterstützen sie. Auch als die neidischen Hinata-Fans Hikage massiv mobben, bleiben sie an ihrer Seite, und Dank dieses Rückhalts schafft sie es, für sich selber einzutreten. In der Realität ist es leider nicht so einfach. Wer ruhig und schüchtern ist, kann sich in unserer Ellbogengesellschaft kaum durchsetzen. Jeder ist mir sich selbst beschäftigt und interessiert sich kaum für die Probleme anderer bzw. ignoriert diese, um Ärger für sich zu vermeiden. Selbst wenn man endlich Anschluss findet, braucht nur ein Neider zu kommen, und schon ist man wieder allein, da die so genannten Freunde feige den Mund halten und sich zurückziehen.

Wer das erlebt hat, versteht Hikages Nöte und kann sich mit ihr identifizieren – aber er weiß auch, dass er nicht auf das Auftauchen von ‚Hinata und Teru‘ oder ‚Kuro Usagi und Mega Pig‘ hoffen darf, dass er sich selber bemühen muss, will er seine Situation ändern. Die Mangaka will kein Allheilmittel nennen, das vermag sie auch nicht; sie kann nur ermutigen, es immer wieder und wieder zu versuchen und auf kleinen Erfolgen aufzubauen. Das ernste Thema ist in eine gefällige Geschichte eingepackt. Obwohl Hikage den ersten Schritt bewältigte und sich seither weiter um Integration bemüht, gehen ihre Sorgen weiter. Nun wird konkret eine Liebesgeschichte, vielleicht sogar eine Dreiecksbeziehung daraus, denn sie macht eine überraschende Entdeckung. Nach diesem Cliffhanger darf man gespannt sein, was als nächstes passiert.

„An deiner Seite“ ist einerseits ein wirklich niedlicher Manga, der auch für jüngere Leserinnen interessant ist, zumal die Beziehungen der Protagonisten altersgerecht und ‚clean‘ geschildert werden, doch auf der anderen Seite werden gängige Probleme – Einsamkeit/Isolation, Mobbing, Freundschaft – ernst genommen und nachvollziehbar in eine unterhaltsame Geschichte voller Überraschungen eingebunden. Die Charaktere sind sympathisch und erfüllen ihre Rollen, und auch die Zeichnungen sind gefällig. Hat man Spaß an Reihen wie „Between the Worlds“, „Lebe deine Liebe“ oder „Nagatacho Strawberry“, kommt man inhaltlich und stilistisch ganz auf seine Kosten.

Copyright © 2010 by Irene Salzmann (IS)

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Archie Goodwin
Star Wars Classics 2

Star Wars: A Long Time Ago …
Lucasfilm Ltd. & TM, USA, 2009
Panini Comics, Stuttgart, 05/2009
PB, vollfarbige Graphic Novel im Comic-Format, SF
ISBN 978-3-86607-779-9
Aus dem Amerikanischen von Michael Nagula
Titelillustration von Carmine Infantino/Bob Wiacek
Zeichnungen von Carmine Infantino & Terry Austin, Farben von Janice Cohen

www.paninicomics.de
www.starwars.com
http://lambiek.net/artists/g/goodwin_archie.htm
www.carmineinfantino.com/

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10 interessante Storys, die nahtlos ineinander übergehen, sind in diesem Sammelband zu finden, darunter:

In „Auf Sternensuche“ verschlägt es die beliebten Helden auf eine Wasserwelt, und sie begegnen einem ebenso gerissenen Schurken, wie Han Solo einer zu sein scheint.
Im „Ultimativen Spiel“ gelangen die vier Abenteurer und ihre Droiden auf das Rad. Es ist eines der größten Kasinos des Weltalls, wo gelangweilte Aristokraten, unvorstellbar reiche Wesen und verzweifelte Gestrandete ihr Glück versuchen. Der Herrscher über dieses Reich ist so besessen von Prinzessin Leia, dass er ihre Freunde dazu zwingt, bei seinen tödlichen Spielen mitzuwirken. Er stellt der Prinzessin ein Ultimatum. Sie soll bei ihm bleiben – erst dann lässt er ihre Freunde gehen. Die Geschichten hängen lose zusammen. Die uns bekannten und wohl vertrauten Figuren des „Star Wars“-Universums erleben weitere Abenteuer, die in Anlehnung an die Kinofilme entstanden.

Luke Skywalker, Prinzessin Leia, Han Solo, Chewbacca und nicht zuletzt die beiden Droiden C3PO und R2D2 erweisen sich hier als tolles Team. Trotz unterschiedlicher Herkunft und Charaktereigenschaften raufen sie sich zusammen. So entstehen Freundschaften, die bis in den Tod und darüber hinaus andauern. Gewürzt wird das Ganze mit immer neuen Freunden und Feinden, so dass die Geschichten spannend bleiben.

Der vorliegende Sammelband enthält die US-Ausgaben 11 – 20 der „Star Wars“-Geschichten. Sie spielen alle nach dem mittlerweile als „Episode 4“ bekannten Film. Luke und Leia wissen nicht, dass sie Geschwister sind, so dass eine gewisse Rivalität zwischen Luke und Han Solo um die Gunst der Prinzessin besteht. Diese kann sich nicht so recht entscheiden. Luke ist ihr in vielem ähnlich, aber Han ist es, bei dem sie ‚aus der Haut fährt’.

Die Zeichnungen wirken sehr einfach und haben nicht die Qualität der heutigen zumeist sehr aufwändigen Comic-Illustrationen. Die Protagonisten sehen darum ihren Kino-Vorlagen nur bedingt ähnlich. Vor allem bei Chewbacca ist dies auffällig. Da merkt man, dass in der heutigen Zeit mit Zeichenprogrammen und viel Technik gearbeitet wird. Aber gerade diese Dinge sind es, die der „Classic“-Serie den Hauch von Nostalgie geben, die der Fan erwartet.

Wer wissen will, wie die Abenteuer um unsere Helden weitergehen, darf sich die „Classic“-Serie auf keinen Fall entgehen lassen, schließt sie doch viele Lücken und gibt den Figuren Tiefe. Also: Alle Fans ab 12 Jahren – sofort zugreifen!

Copyright © 2010 by Petra Weddehage (PW)

Titel erhältlich bei buch24.de
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Clifford D. Simak
Shakespeares Planet

(sfbentry)
Originaltitel: Shakespeare’s Planet (New York : Berkley/Putnam 1976)
Deutsche Erstausgabe: März 1978 (Wilhelm Goldmann Verlag/Goldmann Science Fiction 23273)
Übersetzung: Tony Westermayr
Cover: Olof Feindt
159 S.
ISBN-13: 978-3-443-23273-4

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Das geschieht:

Vor knapp einem Jahrtausend startete das „Schiff“, um nach Planeten zu suchen, die von Menschen besiedelt werden könnten. Vier Besatzungsmitglieder ließen sich in einen Kälteschlaf versetzen. Doch die Schlafkammern erlitten auf der langen Reise einen Defekt. Nur Carter Horton konnte vom „Schiff“ gerettet werden. Inzwischen ist die Mission auf der Erde in Vergessenheit geraten, und Horton muss sich der Einsamkeit stellen. An seiner Seite steht nur Nicodemus, ein Roboter.

Unbeirrt hat das „Schiff“ gesucht und endlich einen Planeten gefunden, der den Kriterien entspricht. Dort stößt man auf einen intelligenten Bewohner: „Fleischfresser“ stellt sich Horton im Englisch des Elisabethanischen Zeitalters vor. Er habe es von einem Menschen namens Shakespeare gelernt, der wie er vor Jahren über einen „Tunnel zwischen den Sternen“ auf den Planeten gekommen, nach einem Defekt dieses Transportmittels hier gestrandet und inzwischen gestorben sei. Außer „Fleischfresser“ existiert eine körperlose Macht, die in der abendlichen „Gottstunde“ auf die Gehirne der Planetenbewohner zugreift.

Horton studiert die hinterlassenen Aufzeichnungen Shakespeares. Dieser gehört zu einer Generation, die lange nach Horton geboren wurde. Die Menschen haben die „Tunnel“ entdeckt, die Erde verlassen und sich im unendlichen Weltall verstreut. Auf die Erbauer der Tunnel sind sie nie gestoßen. Diese müssen aber noch präsent sein, denn Nicodemus entdeckt, dass der transdimensionale Zugang künstlich gesperrt wurde. Offenbar haust auf dem Planeten etwas Gefährliches. Horton findet Verdächtige – einen lebendigen, intelligenten ‚Teich‘ und einen in der Zeit eingefrorenen Drachen –, aber da weder er noch die inzwischen ebenfalls auf dem Planeten eingetroffene Tunnel-Forscherin Elayne das Rätsel lüften, kann das Böse ungehindert erwachen …

Die Spannung des ungelösten Rätsels

Der Mensch ist eine wissbegierige Kreatur; selbst die berüchtigte Couch-Kartoffel lässt sich mit dem Versprechen spannender Unterhaltung locken, wenn sie ihr Lager dafür nicht verlassen muss. Mit einem Buch (und der Fähigkeit des Lesens) ist dies problemlos zu gewährleisten – und eine Herausforderung, die in der Frage liest, wie der Schriftsteller Aufmerksamkeit erregen kann.

Das Rätsel ist ein unfehlbares Lockmittel, wenn es denn interessant gestellt und gelöst wird, wobei diese beiden Partizipien gleichzeitig Beginn und Finale eines Romans oder einer Geschichte markieren. Der Mittelteil widmet sich der Auflösung des Rätsels, was anfängliche Irrtümer und Sackgassen beinhaltet, bis die richtige Spur gefunden ist und die Handlung beschleunigt dem erwähnten Finale entgegen strebt.

Clifford D. Simak geht mit „Shakespeares Planet“ einen anderen Weg, der sich mit dem alten Sinnspruch „Der Weg ist das Ziel“ am besten beschreiben lässt. Das Mysterium des namenlosen Planeten ist faktisch nur ein „MacGuffin“, wie Alfred Hitchcock es genannt hätte: Es gibt dem Geschehen eine Begründung und hält es in Gang, ohne letztlich von besonderer Bedeutung zu sein. Folgerichtig wird uns nur beschrieben, was auf dem Planeten vor sich geht, ohne dass uns der Verfasser über die tatsächliche Bedeutung aufklärt. Es bleibt bei Andeutungen, die der Leser letztlich selbst zu einem (möglichen) Bild zusammensetzen muss.

Ein Köder für die Bestie (= den Leser)

In der Tat ist das Rätsel von Shakespeares Planeten vom Verfasser primär als Köder für seine Leser gedacht. Eigentlich will Simak philosophisch werden und über die Zukunft des Menschen sinnieren. Diese wirft sicherlich spannende Fragen auf, deren Antworten womöglich nicht mit aus allen Rohren feuernden Raumschiffen oder Gehirne fressenden Weltraum-Monstern konkurrieren können. Als erfahrener Autor geht Simak deshalb auf Nummer Sicher: „Shakespeares Planet“ bietet Unterhaltung und Tiefsinn. Außerdem verteilt er die gewichtige Frage auf unterschiedliche Handlungsstränge und vermeidet es, uns mit der vollen Wucht seiner evolutionären Theorien zu konfrontieren.

Im Mittelpunkt steht Carter Horton, der gleichzeitig das lebende Bindeglied zwischen der ‚vergangenen‘ und der ‚zukünftigen‘ Menschheit darstellt. Horton hat sich in einer erdweiten Krisensituation bereiterklärt, auf eine Expedition zu gehen, die sich nunmehr als völlig sinnlos sowie vergessen herausstellt. Horton muss versuchen, sein Leben völlig neu zu orientieren. Die Ereignisse auf Shakespeares Planeten helfen ihm bei dieser ihm anfänglich unmöglich erscheinenden Aufgabe.

Unterstützung erfährt Horton durch die schriftlichen Aufzeichnungen Shakespeares. Sie bringt ihm zumindest im Umriss die tausend Jahre Menschheitsentwicklung näher, die er verschlafen hat. Unmittelbar mit dem ‚neuen‘ Menschen kommt Horton in Kontakt, als die Tunnelforscherin Elayne auf den Planeten gelangt. Nur in der Kombination der Informationen, die er auf diese Weisen erhält, kann sich Horton zusammenreimen, wie die Gegenwart beschaffen ist, in die es ihn verschlagen hat.

Dramen im Hintergrund

Während Horton, Nicodemus, „Fleischfresser“ und Elayne die Rätsel des Planeten ergründen wollen, spielt sich von ihnen unbemerkt ein ‚stilles‘ Drama ab: Das vor tausend Jahren auf der Erde gestartete Raumschiff ist keine reine Maschine. Es wird von drei Gehirnen gesteuert. Drei Menschen – eine Politikerin, ein Wissenschaftler und ein Mönch – haben ihre Körperlichkeit aufgegeben. Die Theorie kündigte an, dass sie ihre Individualität aufgeben und zu einem superintelligenten Über-Hirn zusammenfinden würden. Stattdessen sind die Gehirne Egos – und Egoisten – geblieben. Auch sie nutzen den Aufenthalt auf Shakespeares Planeten, indem sie in langen Diskussionen ihre Koexistenz auf eine neue Ebene stellen wollen: Das „Schiff“ sucht wie Horton einen Platz in der Gewaltigkeit des Universums. Die daraus resultierende Auseinandersetzung ist so intensiv, dass die drei Gehirne gar nicht bemerken, was auf dem Planeten vor sich geht.

„Fleischfressers“ sieht sich in einer ganz ähnlichen Notlage wie Horton gefangen. Ihm, dem Jäger, macht die Isolation des Planeten zu schaffen, die ihn seiner Bestimmung beraubt. Anders als Horton, das „Schiff“ und selbst Elayne macht sich „Fleischfresser“ wenig Gedanken um die Situation. Er konzentriert sich auf die Problemlösung, die hier in einer ‚Reparatur‘ des Tunnels bestünde. Shakespeare hat sich heimlich über ihn und seinen scheinbar simpel gestrickten Geist lustig gemacht, was „Fleischfresser“ durchaus bemerkt aber nicht geahndet hat. Er findet schließlich seine Erfüllung, als sich im planetaren Rätsel eine Nische für ihn auftut.

Einen weiteren ‚Gast‘ des Planeten lernt Horton im intelligenten „Teich“ kennen. Nach anfänglichen Missverständnissen gelingt zumindest eine oberflächliche Kommunikation zwischen zwei fremden Lebensformen. Die daraus gezogenen Erkenntnisse helfen Horton bei der Neuausrichtung seines Lebens.

Der Mensch und die Zukunft

Clifford D. Simak hat sich viele Gedanken über den zukünftigen Weg des Menschen gemacht und die in diesem Zusammenhang auftauchenden Fragen immer wieder als Schriftsteller thematisiert. Wohl am intensivsten ist ihm dies in seinem berühmten „City“-Zyklus gelungen, einer Sammlung von neun zwischen 1944 und 1973 entstandenen Erzählungen (dt. „Als es noch Menschen gab“), die chronologisch im ausgehenden 20. Jahrhundert einsetzen und Schlaglichter auf die Entwicklungen der nächsten Jahrzehntausende werfen.

„Shakespeares Planet“ geht quasi einen Schritt weiter. Der Mensch von Hortons Zukunft hat den eigenen Heimatplaneten hinter sich gelassen. Die Evolution hat ihn – womöglich zu früh – in einen Kosmos stürmen lassen, der ihn aufnahm und verschlang. Nun gibt es nicht „die Menschheit“ mehr, sondern nur mehr isolierte Menschengruppen, die voneinander in der Regel nichts mehr wissen. Diese Zersplitterung ist Schicksal und Möglichkeit gleichzeitig: In einer Welt, die sich selbst verloren hat, sind selbst in Zeit und Raum Verlorene wie Horton und das „Schiff“ ihres Glückes Schmiede.

Obwohl die Protagonisten von „Shakespeares Planet“ einander verlassen oder sogar sterben, wirkt dieser Ausklang sacht optimistisch. Simak ist kein Freund drastischer ‚Lösungen‘. Mit dem Ende des Romans haben sich die Probleme und Nöte seiner Figuren keinesfalls in Wohlgefallen aufgelöst. Aufgetan haben sich immerhin alternative Wege zu deren Bewältigung. In diesem Prozess liegt die eigentliche Spannung der Handlung. Deshalb kann Simak auf „Action“ konsequent verzichten und die Humanität in den Vordergrund stellen, um es vereinfachend auszudrücken.

Er geht damit ein Risiko ein. „Shakespeares Planet“ gilt auch der Kritik als spätes ‚Nebenwerk‘. Tatsächlich gelingt dem Verfasser die Kombination von Unterhaltung und Gedankentiefe nicht so perfekt wie z. B. 1963 in „Way Station“ (dt. „Raumstation auf der Erde“). Der grundsätzliche Tenor wird dennoch deutlich. Der typisch simaksche, d. h. einfache aber keineswegs simple Erzählstil trägt zur Lesbarkeit beträchtlich bei. Zudem walzt der Verfasser – angenehm puristisch in der Frage nach der Tragfähigkeit einer Plot-Idee – seine Geschichte nicht über Gebühr aus, sondern kommt nach 160 Seiten zu einem angemessenen Ende.

Autor

Clifford Donald Simak wurde am 3. August 1904 in Mil(l)ville, einem Städtchen im Südwesten des US-Staates Wisconsin, geboren. Naturwissenschaft und Journalismus waren seine frühe und lebenslange Leidenschaft. Simak studierte an der Universität von Wisconsin und wurde 1922 zunächst Lehrer. 1929 wagte er den Absprung und wurde für diverse Zeitungen des Mittelwestens tätig. Ab 1939 war er fest beim „Minneapolis Star“ angestellt, wo er bis 1976 blieb und u. a. die Wissenschaftsbeilage betreute.

Der junge Simak war von den Science-Fiction-Magazinen fasziniert, die in den 1920er Jahre erschienen. Er wurde bald selbst schriftstellerisch aktiv. Eine erste Kurzgeschichte erschien 1931 in Hugo Gernsbacks „Wonder Stories“. 1938 wechselte Simak als Autor zu „Astounding Science Fiction“. Unter dem charismatischen Herausgeber John W. Campbell jr. (1910-1971) begann er seine eigene Stimme zu finden. In den nächsten Jahren entstanden jene Storys, die 1952 zum „City“-Zyklus zusammengefasst wurden.

Obwohl Simak zu den Gründervätern der Science Fiction gezählt wird, begann seine eigentliche Karriere erst nach dem II. Weltkrieg. Der Autor sperrte sich gegen aktuelle Modeströmungen und blieb ‚seiner‘ SF treu. Einfache Männer bilden seine Hauptfiguren: Handwerker, Journalisten, Lehrer, oft am Rande der Gesellschaft lebend, etwas verschroben aber aufgeschlossen, tolerant und neugierig (sowie in der Regel begleitet von einem Hund). Gern lässt Simak das Fremde in den vertrauten Landschaften des Mittelwestens auftauchen, wo außerhalb der großen, anonymen Städte Männer und Frauen in übersichtlichen Gemeinschaften leben und gesunder Menschenverstand allemal über weltfremdes Spezialistentum gestellt wird.

Mit seinen ‚pastoralen‘ SF-Werken schuf sich Simak eine literarische Nische, in der er sich behaglich einrichtete. Selbst die eifrigen und manchmal eifernden Vertreter der „New Wave“, die Ende der 1960er Jahre der SF grundlegende neue Impulse gaben, ließen ihn in Ruhe. Schon 1973 wurde Simak in die „Science Fiction Hall of Fame“ aufgenommen. In den 1970er Jahren erweiterte er sein Repertoire und verfasste erfolgreiche Fantasy-Romane. Erst sein Tod am 25. April 1988 in Minneapolis setzte dieser erstaunlichen, fast sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere ein Ende.

[md]

Titel bei Booklooker.de

Robert Orci, Alex Kurtzman, Mike Johnson, Tim Jones
Star Trek: Nero

Star Trek: Nero, Paramount, USA, 2009
Cross Cult, Ludwigsburg, 05/2010
SC, Comic, SF, Action
ISBN 978-3-941248-48-9
Aus dem Amerikanischen von Christian Langenhagen
Titelillustration und Zeichnungen von David Messina

www.cross-cult.de
www.startrek.com
http://davidmessinart.blogspot.com/

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Begleitend zum neuen „Star Trek“-Film, der das Franchise nachhaltig verändern sollte, sind auch eine ganze Reihe von Comics erschienen. Während „Countdown“ die Vorgeschichte erzählt, widmete sich „Spock“ den letzten Jahren des Halbvulkaniers, der noch einmal aktiv in die Geschichte eingriff. „Nero“ beschäftigt sich nun mit der Zeit, die der Romulaner zusammen mit seiner Besatzung in der Vergangenheit verbrachte, um auf die Rückkehr von Spock zu erwarten.

Nach dem Kampf mit der U.S.S. Kelvin und dem Kamikazeflug von George Kirk hat auch Neros Schiff schwere Schäden davon getragen. Die Überlegung ist nun, den Racheplan weiter zu verfolgen oder aufzugeben und nach Romulus zurückzukehren, um dort im Verborgenen die Katastrophe aufzuhalten. Zum Reparieren des Schiffes kommen sie allerdings nicht, da kurz nach der Schlacht bereits Klingonen-Kreuzer auftauchen und das kampf- und relativ manövrierunfähige Schiff aufbringen. Auch Gegenwehr nutzt nicht viel, da die Männer viel zu geschwächt und geschockt von dem sind, was sie durchgemacht haben. Nero und seine Crew werden nach Rura Penthe gebracht. Man foltert sie, um mehr über die Geheimnisse des weit fortentwickelten Schiffes zu erfahren, doch niemand verrät wirklich etwas, vor allem nicht der Kommandant. Mehr als zwanzig Jahre werden die Romulaner gefoltert und gedemütigt. Aber getreu dem Sprichwort, dass alles, was einen nicht umbringt, umso stärker macht, geben sie sich nicht auf. Schließlich gelingt ihnen mit einem menschlichen Gefangenen die Flucht auf ihr Schiff. Doch können sie wirklich entkommen …?

„Nero“ ist der Versuch, auch dem Bösewicht des Films einen Hintergrund zu geben und damit seine Handlungsweise plausibler zu machen. Allerdings gelingt das nur bedingt. Man kann zwar seinen Schmerz über den Verlust von Frau und Kind nachempfinden und die unbändige Wut verstehen, die ihn am Leben erhält, aber das ganze bleibt recht oberflächlich und wirkt ziemlich aufgesetzt. Die Autoren gehen bei der ganzen Sache nicht über gängige Klischees hinaus und füllen die Seiten lieber mit fruchtlosen Drohungen seitens der Klingonen, um wenigstens etwas Spannung in die Geschichte zu bringen. Letztendlich ist man nach der Lektüre nur in einem schlauer und versteht nun, warum die Romulaner nicht schon früher die Macht ihres Schiffes eingesetzt und sich so lange still verhalten haben und warum sie nur noch Rache und Vergeltung wollen, aber im Grunde dann doch nicht mehr weiter leben.

„Nero“ füllt damit zwar einige Lücken aus dem Film, aber wirklich befriedigend ist die Geschichte nicht, zumal es auch einige kleine Logikfehler gibt. Wenn die Klingonen das Schiff gut zwanzig Jahre in ihren Klauen hatten, warum sind dann keine Spuren von ihnen auf dem Schiff zu finden? Warum haben sie nicht alles, was nicht niet- und nagelfest war, entfernt?

Insgesamt erweist sich „Nero“ als wenig überzeugender Zusatz zum Film. Dem Comic fehlt es vor allem an Tiefe, an weiteren Hintergründen, die man sich nicht schon selbst denken kann, und lässt zudem auch ein wenig Spannung vermissen. Eingefleischte Fans werden sich sicherlich freuen, viele andere aber enttäuscht sein, dass der Band nicht wirklich neue Informationen enthüllt.

Copyright © 2010 by Christel Scheja (CS)

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Brandon Mull
Fabelheim – Die Gesellschaft des Abendsterns

(sfbentry)
Originaltitel: Rise of the Evening Star (2008)
Ins Deutsche übertragen von Hans Link
München: Verlagsgruppe Random House 2010
Penhaligon Tradepaperback
445 Umfang Seiten
ISBN 978-3-764-53035-8

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Der vorliegende Roman ist der zweite, in sich abgeschlossene Roman um die Abenteuer der Geschwister Kendra und Seth, die vor kurzem entdeckt haben, dass auf dem riesigen Gut, auf dem ihre Großeltern leben, Fabelwesen zu Hause sind und dass Magie tatsächlich funktioniert.

Aktuell steht das Ende des Schuljahrs an und Kendra bereitet sich darauf vor, in die High School zu wechseln, während der zwei Jahre jüngere Seth sich gerade in der Middle Scholl etabliert hat. Wenige Tage vor Schuljahresende wird plötzlich ein neuer Schüler in Kendras Klasse versetzt, den das Mädchen schnell als Fabelwesen identifiziert, denn während sie einen hässlichen, entstellten Gnom wahrnimmt, verlieben sich ihre Freundinnen gleich in den gutaussehenden Neuen. Auch Seth meint einen ganz normalen Mitschüler wahrzunehmen, da Kendra jedoch in ihrem ersten Abenteuer in Fabelheim von den Feen berührt wurde, kann der Zauber des Neuen sie nicht täuschen.

Doch der neue Mitschüler erweist sich bald als Gefahr für ihre Freundinnen, so dass Kendra, Seth und ein älterer Magier, der sich als Freund des Großvaters vorstellt, etwas gegen ihn unternehmen wollen. Doch der neue Magierfreund erweist sich bald als Mitglied der intriganten Gesellschaft des Abendsterns, welche alle bösen Dämonen befreien und für sich nutzen möchte und die zudem die Zerstörung aller magischen Enklaven anstrebt. Bevor die Geschwister wissen was ihnen passiert, lastet ein schwerer Fluch auf Seth und den beiden gelingt nur mit Mühe die Flucht nach Fabelheim. Doch auch hier ist ein Verräter am Werk und bald ist die Existenz von Fabelheim akut gefährdet, wenn es den beiden Jugendlichen nicht gelingt, sowohl Seths Fluch als auch den eines schauerlichen Widergängers zu lösen, der bei allen Lebewesen extremste Ängste und Entsetzen auslöst…

Auch der zweite Band der Serie ist unterhaltsam, abenteuerlich und geschickt konstruiert, was jedoch nicht darüber hinweg täuscht, dass die Geschichte etwas zu lang geraten ist. So gelingt es dem Autor leider nicht, die Spannung durchgängig aufrecht zu erhalten und gerade am Ende des ersten Drittels hat der Roman erhebliche Längen. Etwas enttäuschend ist auch die fehlende Weiterentwicklung der Charaktere. Die neu eingeführten Figuren bleiben blaß und klischeehaft, die bekannten Protagonisten verharren auf dem Stand des ersten Abenteuers, und speziell in diesem Punkt hätte man vom Autor etwas mehr Mut und Initiative erwarten dürfen. Dass trotzdem Spannung aufkommt, liegt an einigen guten Ideen des Autors, so sind vor allem die beschriebenen Zaubertränke oder auch das Auftauchen des gruseligen Widergängers Highlights der Geschichte.

Der etwas übertriebene Showdown am Ende des Buchs ist dagegen Geschmackssache. Jugendliche Leser werden wahrscheinlich begeistert sein über die Action, wer sich jedoch im Genre auskennt wird wohl eher zurückhaltend auf die völlig überzogene und unglaubwürdige Zurschaustellung martialischer Klischees reagieren. Hier macht sich dann eher Enttäuschung breit.

Insgesamt ist der zweite Roman um Fabelheim leider nicht ganz so gut und gelungen wie der erste Band. Trotzdem ist Fabelheim – Die Gesellschaft des Abendsterns noch immer gut lesbar und meistenteils auch spannend, so dass die Lektüre empfohlen werden kann. Es bleibt jedoch zu hoffen, dass dem Autor Brandon Mull in seinem dritten Band der Serie wieder mehr einfallen wird, er auch den Figuren wieder mehr Zeit und Energie widmet, um Längen besser zu überbrücken und das Niveau anzuheben. 

Copyright © 2010 by Gunther Barnewald

Titel erhältlich bei buch24.de
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Richard Harland
Worldshaker

http://jacobystuart.de
http://www.richardharland.net/

In einer alternativen Gegenwart haben sich die großen Nationen der alten Welt in sogenannte Juggernauts geflüchtet. Diese Weltenschiffe befahren unaufhörlich die Erde. Einer dieser Juggernauts ist der britische Worldshaker, der seit Generationen von der Familie Porpentine kommandiert wird. An Bord herrscht eine strenge viktotorianisch imperialistische Weltordnung. Dieser von Dampfkraft angetriebene mobile Staat folgt seiner eigenen Gesellschaftsnorm. Oben lebt die Elite, unten hausen die Arbeiter, sogenannte Dreckige, denen ein Recht auf Leben und Entscheidungsfreiheit genommen wird.

Col ist der Enkel des amtierenden Kommandanten und sieht einer aufregenden Zukunft entgegen. Er ist mit seinen sechzehn Jahren jung und idealistisch, glaubt an hehre Grundsätze, Moral und Ethik. Da poltert eines Nachts die Dreckige Riff in sein Zimmer, gerade mal vierzehn Jahre alt, aber wild, entschlossen und um vieles reifer als Col. Der versteckt Riff wider besseren Wissens und so beginnt eine merkwürdige und gefährliche Bekanntschaft, die vor allem Cols Leben radikal verändert. Durch die Pläne seiner Familie, seine Ausbildung und schlussendlich auch Riff, blickt er hinter den Spiegel der herrschenden Gesellschaft und erkennt die bittere Wahrheit, die den Juggernaut antreibt …

Mit „Worldshaker“ hat der in England geborene und in Australien lebende Autor Richard Harland 2009 einen Jugendroman geschrieben, der bereits von der ersten Seite an die Leser in seinen Bann zieht. Bereits 2010 präsentiert der Berliner Verlag Jacoby & Stuart eine gelungene Übersetzung des Buchs.

Im Zentrum der Geschichte stehen Col und Riff, zwei junge Leute. Es handelt sich um sehr gegensätzliche Persönlichkeiten, die sich trotzdem zueinander hingezogen fühlen. Das sind natürlich klassische Elemente der Literatur. Und ebenso klassisch sind auch die grundlegenden Probleme der beiden Jugendlichen. Col ist älter als Riff und auf dem Sprung ins Erwachsenwerden. Zuerst ist das für ihn sehr verführerisch, doch dann sieht und fürchtet er die dunklen Geheimnisse, die damit verbunden sind. Er kommt aus einer heilen Welt, ist wohlbehütet und muss nun die Erwartungen erfüllen, die mit ihm verbunden sind. Auf der anderen Seite steht nun Riff, rebellisch, verführerisch – um einiges erwachsener – und mit dem Apfel der Erkenntnis in der Hand. Ja, denn schlussendlich präsentiert Harland hier die Geschichte von Adam und Eva, nur sehr geschickt verpackt.

Wie Adam seiner Eva, so unterliegt Col seiner Riff, nascht vom Apfel und zieht den Zorn Gottes auf sich – mit allen damit verbundenen Konsequenzen. Die grundlegenden Züge der Geschichte sind also bekannt, elementar und beschäftigen Heranwachsende seit Menschengedenken. So ist es nachvollziehbar, dass sich die Leserschaft in den Helden wiedererkennt. Die Jugend steckt mitten in einem solchen Wandel, die Älteren werden sich erinnern. So ist „Worldshaker“ zwar ein Jugendbuch, funktioniert aber generationsübergreifend.

Die eher altbackene Geschichte von Col und Riff wäre an sich langweilig, doch Richard Harland steckt seine Protagonisten in eine äußerst ansprechende Kulisse, die der ganzen Sache die richtige Würze gibt und selbst zum Spannungsträger wird. So sorgen die gesellschaftlichen Normen an Bord der Worldshaker bereits für Konfliktpotenzial. Sehr authentisch beschreibt Harland die Vorgänge auf dem Juggernaut, das Denken, Handeln und die Motivation seiner Figuren. Das Ganze ist sehr schlüssig umgesetzt und läuft erst zum Ende hin ein wenig aus dem Ruder.

Neben den Figuren punktet der Autor auch mit der Umgebung. Seine Alternativwelt steckt voller Geheimnisse, dunkler Ecken und Merkwürdigkeiten. Überall dampft und zischt es, betont Harland aber auch den Kontrast zwischen Oben und Unten, zwischen Sauber und Dreckig. Eine der Nebenfiguren hat gar eine Obsession gegen das Dreckige in der Welt. Auch die Vorstellung von solch gigantischen Weltenschiffen ist ebenso atemberaubend wie aberwitzig. Vor allem der gereifte Leser wird die Unmöglichkeit der Existenz solcher Juggernauts rasch erkennen, doch zuliebe der wunderbaren Geschichte beiseite schieben.

Der Stil Harlands ist sehr gelungen. Der Text liest sich mit ernstem, aber trotzdem jugendlichen Ton. Die Handlung ist äußerst spannend und hervorragend konstruiert. Sämtliche Krisen der beiden Hauptfiguren sind gut pointiert und es gibt einen hervorragenden Wechsel in der Dramatik, die sich zum Ende hin natürlich zuspitzt. Im Finale beginnt Harland ein wenig zu schwächeln, jedenfalls auf der literarischen Seite. Zum großen Ende hin überzeichnet er einige seiner Figuren, nimmt ihnen gar den subtilen Horror ihrer Handlungen. Das ist sicherlich ebenfalls im Aufbau der Geschichte begründet, der sehr durchdacht ist und sich hervorragend für eine spätere Verfilmung eignet – inklusive dem furiosen Abgang, der leider schwächelt und – nach Reflektion der Ereignisse – Col als unreifen Helfershelfer dastehen lässt. Schrieb Harland bis zum Finale vorausschauend und nachhaltig, so verschob er den Fokus zum Ende hin.

Dennoch ist „Woldshaker“ ein spannender und unterhaltsamer Jugendroman, der eine sehr eindringliche und atemberaubende Atmosphäre besitzt. Die deutsche Übersetzung von Werner Leonhard ist hervorragend und wird dem Stoff gerecht. Vor allem in Anbetracht einiger kniffligen Stellen wie dem Leseunterricht. Die Aufmachung des Hardcovers ist ebenfalls gelungen, was vor allem an der Titelillustration von Hans Baltzer liegt, und neben dem Inneren des düsteren Juggernauts auch die beiden Helden als Schattenriss zeigt. Sehr schick!

Jacoby & Stuart gibt für den Romane eine Altersempfehlung ab dreizehn Jahren an. Lesbar ist „Worldshaker“ damit allemal, doch das Verständnis der gesellschaftlichen Stellungen – und der sexuellen Anspielungen in diesem Kontext -, entfaltet sich erst ein wenig später. Ab fünfzehn Jahren wäre angemessen, um die Geschichte in ihrer ganzen Bedeutung zu verstehen, zumal in diesem Alter auch eine entsprechende historische Vorbildung durch die Schule stattfand. Auch die Altersproblematik der beiden Hauptfiguren wird dann verständlicher.

Schlussendlich ist „Worldshaker“ ein gelungener Roman mit nur kleinen Schwächen, über die getrost hinweggelesen werden kann. Eine klare Empfehlung!

Copyright © 2010 by Günther Lietz

Titel bei Buch24.de

Gabriele Diechler
Glaub mir, es muss Liebe sein

Gmeiner Verlag
ISBN 978-3-8392-1107-6
(Frauen) Roman
1.Auflage 12.07.2010
Umschlaggestaltung: U.O.R.G. Lutz Eberle, Stuttgart
Umfang: 276 Seiten, Paperback

www.gmeiner-verlag.de
www.gabriele-diechler.at

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Zur Autorin:

Gabriele Diechler wurde 1961 in Köln geboren und lebt heute als erfolgreiche Drehbuchautorin in Seewalchen am Attersee. Neben ihrer Arbeit für ARD und ORF schreibt sie seit vielen Jahren Kinderbücher. Mit “Glaub mir, es muss Liebe sein” veröffentlicht sie ihren 2.Roman im Gmeiner-Verlag.

Zur Handlung:

Franziska verlässt mit ihrer 12-jährigen Tochter ihren Ehemann Thomas, der Ihr Vertrauen durch zwei Affären missbraucht hat. Sie kommt bei ihrem ehemaligen Schulfreund David unter, der zurück gezogen in einem Haus am Tegernsee lebt. Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, beginnt Franziska zu schreiben und erhält Aufträge für Drehbücher. Erfolgreich in ihrem Job, bereist sie mehrere Städte, um geeignete Plätze zu finden oder die Stimmungen in den entsprechenden Orten zu ihrer Inspiration auf sich wirken zu lassen.

So, wie sie in ihrem Job auf der Suche ist, sucht sie parallel immer wieder sehnsüchtig und rastlos für sich nach der Liebe und lernt hierbei einen Mann nach dem nächsten kennen. Doch Franziska erkennt meist schnell, dass diese  allesamt meist nicht für ihre Vorstellungen der Partnerschaft geeignet sind. Ihre Bekanntschaften unterscheiden sich sehr in ihrem Wesen, teils gerät sie an sehr verkorkste Existenzen und problembehaftete Einzelgänger, die Franziska letztendlich nicht das geben können, wonach sie sucht: Die große Liebe…

Mein Fazit:

Bisher kenne ich nur ein Buch von Gabriele Diechler aus dem Bereich Krimi. Hier wird jetzt von der Autorin ein bekanntes Thema aus einem anderen Genre aufgegriffen: Das Suchen und Finden der (großen) Liebe. Das Suchen scheint einfach, Finden ist jedoch ? wie könnte es auch anders sein ? schon einiges problematischer. Die Geschichte von Franziska ist eigentlich sehr melancholisch, denn man stellt sich des Öfteren die Frage, was die große Liebe wirklich ausmacht. Gibt es sie überhaupt? Die Schreibweise ist einfühlsam und sensibel, aber vermittelt mit Verlauf der Affären und des Kennenlernens männlicher Wesen auch ein wenig Hoffnungslosigkeit, bevor Franziska erkennt, was ihr selbst wichtig sein muss und fehlt, und worauf es hierbei wirklich ankommt. Die zahlreichen sehnsüchtigen Abenteuer von Franziska scheinen sie ihrem Ziel jedoch näher zu führen, ohne dass sie es selbst zunächst merkt. Denn die eigene Einsicht ist das größte Gut im Leben…

Für mich ist dieses Buch ein richtiger Frauenroman, liebevoll erzählt, aber auch den “Tatsachen ins Auge blickend”. Im Resümee ist es wirklich so, dass man erst sich selbst finden und kennen lernen muss, um glücklich sein. Sonst bleibt die Suche hoffnungslos. Doch wer hat dazu schon die Zeit und Muße? Daher musste ich an vielen Stellen doch schmunzeln, auch die Beschreibung und Charaktere von Franziskas zahlreichen Bekanntschaften sind sehr außer- und ungewöhnlich, aber auch leider erschreckend realistisch. 

Weitere bisher erschienene Bücher im Gmeiner Verlag:
Engpass (Elsa Wegeners erster Fall) im Genre Kriminalroman, erschienen im Februar 2010

Copyright © 2010 by Sandra Stockem

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David Mack
Götter der Nacht
Star Trek Destiny 1

Cross Cult Verlag, 2010
Originaltitel: Star Trek – Destiny: Gods of night (2008)
Science Fiction, Taschenbuch
ISBN 978-3-941248-83-0
Umfang: 418 Seiten
Übersetzerin: Stephanie Pannen
Cover Artwork: Martin Freitag

www.cross-cult.de
www.startrekromane.de

Titel erhältlich bei Buch24.de
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Vorwort:

Star-Trek-Romane gibt es mittlerweile in einer Vielzahl, welche es selbst eingefleischten Fans schwer macht, da den Überblick zu behalten. Da auch noch die Buchrechte zu einem Wanderpokal geworden sind, sei hier – zumindest für den Verlag Cross Cult – eine kleine Übersicht gestattet:
Star Trek – The Next Generation: aktuell 5 Romane; ab Band 1: „Tod im Winter“
Star Trek – Deep Space Nine: aktuell 5 Romane; ab Band 1: „Offenbarung, Buch I“
Star Trek – Vanguard: aktuell 5 Romane; ab Band 1: „Der Vorbote“
Star Trek – Titan: aktuell 4 Romane; ab Band 1: „Eine neue Ära“
…und schließlich nun: Star Trek – Destiny startet mit diesem Roman. (Esri Dax hat seltsamerweise auf meinem Buch eine andere Frisur?!)

Entgegen anderen Verlagen prangt auf dem Buchrücken deutlich eine 1 und der Klappentext weist ebenfalls auf die Minireihe und die Bandnummer hin. Dafür schon mal vielen Dank. Die Vorgehensweise anderer Verlage solche Serien-Bezeichnungen schon fast schamhaft zu verschweigen, gar zu verstecken, gründet auf der Angst, der ratlose Buchkäufer würde sich durch eben dieser Bezeichnung vom Kauf abhalten lassen. Ich sage: Das Gegenteil ist der Fall (siehe hierzu auch). Doch was tun, wenn Langzeitserien – eben wie Star Trek – Seiteneinsteiger überfordern? Cross Cult liefert hier anschaulich – und angenehm – die Antwort: Miniserien. Destiny ist als Trilogie konzipiert, zumindest behauptet das der Autor in seiner Danksagung und ich hoffe, es bleibt auch dabei. Nicht wegen der Qualität der Geschichte – die ist gut, so viel sei schon vorweg genommen -, sondern wegen eben o.g. Unübersichtlichkeit und erschwertem Einstieg.

Zum Buch:

Im Jahr 2381 steht die Föderation im Krieg. Eine neue Invasion des Borg-Kollektivs rollt an und noch immer hat die Menschheit als Gesamtes keine wirksame Abwehr gegen die riesigen Borg-Kuben, die eine Welt nach der anderen ansteuern und vernichten. Einzig die ENTERPRISE unter dem Kommando von Jean-Luc Picard verfügt über Transphasentorpedos, welche die mittlerweile verstorbene Admiralin Kathrin Janeway aus einer alternativen Zukunft der Föderation zugänglich gemacht hatte.

Doch die Führung der Sternenflotte hat allergrößte Bedenken, diese Technologie in allen Kampfschiffen der Föderation zu installieren. Die erschreckende und rasend schnelle Fähigkeit der Borg zur Assimilation fremder Technologie, würde diese einzig erfolgreiche Waffe rasch stumpf machen. Und so fällt eine Welt nach der anderen, Föderationsschiffe begehen verzweifelt Selbstmord, um wenigstens mit einem Kamikazemanöver das eine oder andere Borgschiff zu vernichten.

Über 200 Jahre zuvor – im Jahr 2156 – hat das Raumschiff COLUMBIA unter dem Kommando von Captain Erika Hernandez einen ganz anderen Kampf zu bestehen. Ein halbes Dutzend romulanischer Kriegsschiffe bedroht einen Konvoi, dessen einziger Schutz die COLUMBIA ist. Doch gleich zu Beginn wird die COLUMBIA durch ein romulanisches Computervirus dazu gebracht, den eigenen Konvoi samt hunderten Besatzungsmitgliedern vollständig zu vernichten. Die einzige Möglichkeit, der eigenen Zerstörung zu entgehen, ist ein unkontrollierter Warpsprung, der sie nur 1 Lichtjahr vom Kampfplatz wegbringen soll. Doch der Sprung schlägt fehl und die COLUMBIA landet in einer ganz anderen Region des Universums…

Und dort stoßen sie auf eine Welt mit einer haushoch überlegenen Intelligenz. Diese Caeliar beherrschen die Transwarptechnologie in einem Maße, wie die Menschheit es sich nicht vorstellen kann. Dumm nur, dass die Caeliar überhaupt nichts mit den jungen, barbarischen Völkern zu tun haben wollen, die gerade erst seit einigen Jahrhunderten Raumfahrt betreiben.

Picard, Riker, Hernandez und Ezri Dax, die Kommandantin der AVENTINE, kämpfen jeder in seiner Zeit gegen die Vernichtung der Menschheit durch die Borg. Und die Caeliar haben allen Grund, aggressive Primitivvölker zu meiden. Doch ein Teil eines Außenteams der COLUMBIA meutert und beschwört eine wirklich stellare Katastrophe herauf…

Fazit:

Mittlerweile sind auch bei Star Trek Zeitreisen und verschiedene Zeitebenen fester Bestandteil der Handlungen. Und gerade das ist ein weiterer Grund, solche Romane in der richtigen Reihefolge zu lesen. Ich habe „Götter der Nacht“ fast in einem Rutsch gelesen und es genossen.

Copyright © 2010 by Werner Karl (WK)

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